古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆(Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
中文名古根海姆博物馆
Guggenheim Museum
艺术类
美国、纽约
美国纽约（总部）
1937年
索罗门·R·古根海姆基金会
连锁方式
建筑布局
古根海姆博物馆的总部是美国纽约古根海姆博物馆。
建筑风格
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
该建筑为赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑。
建筑师简介
建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
建筑设计
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
赞誉争议
所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，由于对现代艺术的误解，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。
经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
古根海姆博物馆分馆
西班牙毕尔巴鄂
建筑风格
由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
建馆缘由
西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
建筑师简介洛杉矶建筑师弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑。尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。
建筑设计
该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
意大利威尼斯
馆名：Peggy Guggenheim Collection
创立时间：1979年
建筑师：查理.格鲁克曼
交通位置：704 Dorsoduro, 30123 Venice（韦尼耶·莱奥尼宫 Palazzo Venier dei Leoni）
开放时间：周三-周一10：00-18：00 提前1小时停止售票，周二闭馆、12月25日闭馆
建筑介绍：该博物馆位于一幢建于18世纪的旧宫殿中。美术馆所在建筑原是美国女性收藏家佩吉古根海姆的私人住所，后归美国古根海姆基金会所有。
建馆缘由
佩吉古根海姆博物馆是意大利收藏21世纪欧洲和美国艺术作品的最重要的博物馆。由佩吉古根海姆创立，主要藏品为佩吉本人的私人收藏，包括立体主义、抽象主义、超现实主义和抽象表现主义的作品；展出的主要作品有 Gianni Mattioli 藏品系列、hannelore B. 和 Rudolph B. Schulhof 藏品系列，il Giardino delle sculture Nasher 雕塑作品并不时举办各大重要临展。馆藏主要以20世纪上半叶的欧美艺术品。2012年捷克斯洛伐克收藏家 Hannelore 和 Rudolph Schulhof 夫妇向美术馆捐赠超过80件私人藏品，扩充了美术馆1945年以后的绘画和雕塑收藏。 [2][3]
佩吉古根海姆（Peggy Guggenheim）是纽约古根海姆美术馆的创始人所罗门·古根海姆的侄女。在她13岁时，佩吉的父亲本杰明死于泰坦尼克号的海难，利用父亲在海难中留给她的50万美元遗产，佩吉在战火纷飞的年代冒险进行收藏，并以独特的眼光发掘和赞助了许多艺术家，是一位充满传奇的女艺术赞助人。1938年，在欧洲游历了近20年的佩吉在伦敦成立了自己的画廊—“青年古根海姆画廊”，正式开启了收藏之路，就是在这家画廊里，现代抽象主义绘画创始人瓦西里·康定斯基举办了在英国的首场个展。短短的一年内，这位完全没有接受过任何艺术训练的女藏家以独特的视野和大胆前卫的审美挑选出许多后来被载入艺术史的艺术家。不过，这家画廊因为代理的作品过于实验性，收益十分惨淡。佩吉没有停止收藏，反而燃起建立属于自己的美术馆的雄心。
为了建立在伦敦的美术馆，佩吉前往巴黎收购艺术家的作品。当时的纳粹在欧洲大量抢夺艺术品，艺术家们都在廉价的甩卖作品。为了使自己钟爱的现代艺术不被纳粹销毁，佩吉几乎每天购置1件艺术品，用40000美元收购了125件作品。佩吉本想让法国的卢浮宫协助她保护这些欧洲现代的艺术品，可是卢浮宫的认为这些作品不值得被保留。最后，卢浮宫表示愿意给她提供乡下某处处所，他们的作品就送往那里。为此佩吉拆掉了作品框架，重新打包，但让她失望的是，卢浮宫说这些作品太过现代，不值得保存。其中包括米罗、马克斯·恩斯特、达利、玛格丽特，布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等人的作品。在德军攻入巴黎之前三天，佩吉·古根海姆踏上了逃亡旅途，当天有200万人撤离。在一位朋友的帮助下，她将这批艺术品以床单、毛毯、厨具的名义通过货船运往了纽约。在纳粹入侵巴黎的48小时内，她成功逃离了法国南部。
二战后佩吉返回纽约。在这里，佩吉完成了她人生中最大的成就—发现波洛克。在自传中佩吉说，“波洛克本人很难相处，他常常饮酒过度，喝醉后简直就是魔鬼，令人讨厌。他就像一头向往自由的困兽。”二战结束后，佩吉重新回到法国展示波洛克作品时，波洛克已经成为她最为自豪并拥有完整体系性收藏的艺术家。
1948年，佩吉买下威尼斯大运河边未完工的18世纪韦尼耶·莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni）作为自己的宅邸，在这座雪白的大理石单层宫殿中，佩吉安置了自己的家和收藏作品。
1949年，佩吉在自家府邸花园举办了第一次雕塑展，1951年府邸则开始向公众开放。
1979年，81岁的佩吉·古根海姆死于中风，过世以后府邸改为收藏品展示处。
值得一提的是，她还曾与艺术大师杜尚有过一段风流恋情。她的第一本回忆录《Out of This Century》中，她称自己一生有过400多位情人、2次婚姻、与当时有头有脸的人物开展过多段长期的浪漫恋情。她还说自己无法抗拒有智慧、有艺术激情的男人。
古根海姆博物馆筹备中-立陶宛维尔纽斯
立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力。
筹备中-中国香港
2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。
在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯·克伦斯向媒体透露他曾赴北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。
克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，正如将墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，也希望将中国文化介绍给世界。
古根海姆博物馆发展理念
总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff，展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。在过去六十六年的历史中，纽约所罗门．R．古根汉姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出；或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位置。
诞生之初
美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么，因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔（Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》（Uber das geistige in der kunst 1911）和《论点、线、面》（Punkt und linie zu flache 1926）中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔（MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
古根海姆博物馆收藏扩展
非具象绘画美术馆，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门·R·古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利（Paul klee） 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格（Lyonel Feininger）的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位置。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西（Constantin Brancusi）的作品、3件亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）的作品、7件考尔德（Alexander Calder）的作品、恩斯特（Max Ernst）和贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚（Paul Cezanne）的《抱着双臂男子》（Man with crossed arms），抽象表现主义的德库宁（Willem de Kooning）、克莱因（Franz Kline）、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。
当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡（Frantisek Kupka）、雷格尔、米罗（Joan Miro）以及席勒（Egon schiele）的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲（Jean Dubuffet）以及培根（Francis Bacon）、基弗（Anselm Kiefer）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和大卫·史密斯（David Smith）的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡·高的《圣雷米的群山》（Mountains at Saint-Remy）和毕加索的《熨衣服的女子》（Woman Ironing）是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克（Georges Braques）、毕加索和凡·高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金（Jules Pascin）、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设置在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门·R·古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。
古根海姆博物馆制度策略
1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。
1997年，通过毕尔巴鄂古根汉姆（Guggenheim Museum Bilbao）、德国柏林古根汉姆（Deutche Guggenheim Berlin）的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque政府建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远计划的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多?奇伊达（Eduardo Chillida）、德库宁、珍妮霍尔泽（Jenny Holzer）、罗斯科（Mark Rothko）、里查德·塞拉（Richard Serra）和安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies）等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。
德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historic Unter den Linden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览计划是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯（Jeff Koons）、罗森奎斯特（James Rosenquist）、蕾切尔·怀特理德（Rachel Whiteread）等。
在 2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆拉斯维加斯（the Guggenheim Las Vegas），一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在拉斯维加斯的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与Hilla Rebay以及所罗门?古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。
古根海姆博物馆经费问题
经费短缺是世界博物馆业面临的共同难题。美国古根海姆基金会要维持和拓展庞大的展览体系面临着同样的问题。在托马斯.克伦斯馆长的主持下，古根海姆博物馆打破原有的条条框框，大胆地“走出去”，勇敢地“引进来”，开创出一条“古根海姆模式”的运作方式。
古根海姆博物馆国际视角
在2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆（State Hermitage Museum）的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：
a、扩大国际文化间的联系； b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众； c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现； d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。
这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州拉斯维加斯建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆（the Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas），该建筑由获得普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）的建筑师库哈斯（Rem Koolhaas）设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为 “杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”（Masterpieces and Master Collectors: Impressionist and Early Modern Painting from the Hermitage and the Guggenheim Museums）。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。
同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师Carlo Rossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于 2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会（the Hermitage Guggenheim Foundation）。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新计划的实行。
在2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”（Art through the Ages: Masterpieces of painting from Titian to Picasso），在拉斯维加斯古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。
因为联盟之间的资源结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展有史以来的学术研究项目的潜力。
众所周知，爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如百科全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门·R·古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆—— 以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆（the Whitney Museum of American Art），以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art）——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象（non-objectivity in art）。这一观念被美术馆第一个馆长Hilla Rebay明确阐述，被康定斯基（Wassily Kandinsky）用视觉的方式呈现出来，被所罗门·R·古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。
1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。
1997年，通过毕尔巴鄂古根汉姆(Guggenheim Museum Bilbao)、德国柏林古根汉姆(Deutche Guggenheim Berlin)的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque政府建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远计划的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多?奇伊达(Eduardo Chillida)、德库宁、珍妮?霍尔泽(Jenny Holzer)、罗斯科(Mark Rothko)、里查德·塞拉(Richard Serra)和安东尼·塔皮埃斯等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。 德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historic Unter den Linden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览计划是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯(Jeff Koons)、罗森奎斯特(James Rosenquist)、蕾切尔·怀特理德(Rachel Whiteread)等。
2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆拉斯维加斯(the Guggenheim Las Vegas)，一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在拉斯维加斯的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与Hilla Rebay以及所罗门·古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。
古根海姆博物馆国际合作
2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆(State Hermitage Museum)的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：
a、扩大国际文化间的联系； b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众； c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现； d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。
这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州拉斯维加斯建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆(the Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas)，该建筑由获得普利兹克建筑奖(Pritzker Prize)的建筑师库哈斯(Rem Koolhaas)设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为 “杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。
同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师Carlo Rossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于 2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会(the Hermitage Guggenheim Foundation)。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新计划的实行。
2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”(Art through the Ages: Masterpieces of painting from Titian to Picasso)，在拉斯维加斯古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。因为联盟之间的资源结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展从史前到现在的学术研究项目的潜力。
爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如百科全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门·R·古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆—— 以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆(the Whitney Museum of American Art)，以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art)——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象 (non-objectivity in art)。这一观念被美术馆第一个馆长Hilla Rebay明确阐述，被康定斯基（Wassily Kandinsky）用视觉的方式呈现出来，被所罗门·R·古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。
西班牙古根海姆博物馆产业影响
文化产业的魔力
在中国文化部和中国国家文物局的支持下，1998年，美国古根海姆基金会与中国对外艺术展览中心、中国文物交流中心合作，曾在美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办“中华5000年文明艺术展”。
在纽约45万观众观看展览，感受到中华文明的博大精深。
在西班牙毕尔巴鄂，每天观众如潮。等候参观“中华5000年文明艺术展”的人们排成长长的队伍，往往行至一两小时后才可能进入展厅。毕尔巴鄂城本地人口36万，而参观展览的观众达到54万人次。也就是说，超过城市总人口15倍的观众参观过“中华5000年文明艺术展”，其中从欧洲各国和西班牙各地赶来的观众超过30万。
一个艺术展览几个月内接待近100万观众，创造世界展览史上的奇迹。展览的门票收入超过1000万美元，加上带动展览相关产品的出售，展览组织者得到不菲的经济收入。
古根海姆博物馆参考资料
1.西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆·谷歌地图观察
2.古根海姆博物馆分馆介绍·古根海姆博物馆官方网站
3.佩奇古根海姆博物馆·佩奇古根海姆博物馆
