4月13日，电视剧《武当一剑》在CCTV-8晚间档首播。该剧由路奇执导，于非凡、柴碧云、周航、孙佳雨等主演，改编自香港武侠小说家梁羽生的同名封笔之作。
>于非凡（于非凡个人资料）
明末清初，内忧外患，个人命运在家国动荡中跌宕沉浮。武侠世界刀光剑影、快意恩仇，几位主角年少意气、闯荡江湖，在各种危难中不断成长。
剧中有辽阔的北国风光，绮丽的灵山秀水，壮美的层峦叠嶂，也有演员身临其境、情真意切的表演和真刀真剑、干净利落的武打，给荧屏上带了一股暌违已久的传统武侠风。
尤其剧中周航饰演的昆仑派传人东方亮，更是把江湖之中习武之人的飒与痴展现得淋漓尽致。周航将自己表演上的执着于专注，同角色有机融合，与这个执着的“武痴”同呼吸、共命运。
历经劫难，方成大侠
《武当一剑》是一部血统纯正的武侠剧，不仅因为它改编自著名武侠宗师梁羽生的作品，更重要的是它以追求极致的态度，用最真实的视觉效果诠释了武侠剧的真正风骨。
真山真水的瑰丽壮美，背后是原始山林的恶劣环境，摒弃了过度剪辑的流畅武打，背后是演员夜以继日的训练和不畏艰难的实拍。
这对剧中扮演“武痴担当”东方亮的周航来说，尤为辛苦。
镜头中的东方亮经历了四季轮转、经年累月的风霜雨雪才练成惊才绝艳的昆仑剑，周航就在极寒风雪、瓢泼大雨、漫天黄沙中一次又一次飞身舞剑。
零下四十度的低温里，吊着威亚拍打戏，一拍就是一整夜，极沉的真铁剑脱手，手上一层皮被沾了下来；大雨中舞剑，身上的衣服都被雨水与汗水浸透。犹如背着麻袋，雨水不停地流入眼中却还要潇洒飘逸。沙漠风沙漫天，嘴中、耳中、口鼻中都是沙子，强睁双眼在沙坡上舞剑，摄影师也只能凭感觉拍摄，乃至连人带剑翻滚到了机器脚下都浑然不觉。
对周航来说，意外受伤已经是家常便饭，“拍戏的时候对手掌握不好距离，在脸上开个口子，泪水忍不住流出来。真的很疼，但这就是我的工作，我要认！”
在拍摄东方亮与无量（刘伟明饰）的金顶对决时，刘伟明一不小心就将实心的木剑刺在了周航的后颈上，剧痛之下“当时还有威亚吊着我，没有威亚我就倒下了。”但这听起来让人心惊肉跳的插曲并没有影响拍摄进度。事后再谈起，也不过是拍摄过程中最普通的一个意外、一点笑谈而已。
让周航没想到的是，除了惊险刺激的武打戏，感情戏也让他吃尽苦头。剧中东方亮身受重伤，恋人蓝水灵（孙佳雨饰）拼力相救，两人在树木掩映、碧蓝湖水间真情流露，如瀑的暴雨之下，痴情与辛酸被渲染到了极致。
在寒冷的天气里下水淋雨都已经不算什么了。镜头里看起来澄澈秀丽的湖水，实际上布满了腐烂的植物，热气蒸腾除了气味难闻，还具有腐蚀性。下水拍摄后，两位演员的腿都出现了严重的红肿。戏里戏外都成了真正的“苦命鸳鸯”。
“拍这部戏像是在探索人体的承受极限，有时候我感觉自己像贝尔在拍摄荒野求生。”周航笑言。无论是环境的恶劣还是打戏的危险，周航都没有怨言，谈起这些拍摄过程中的故事，他的表情和语气中尽是迎难而上的兴奋感和完成角色的满足感。
在面对高难度的戏份时，周航始终秉持着“无论多危险，只要是角色需要的，我就想怎么去实现它”的态度。甚至从一匹马跳到另外一匹马上的危险动作，他也跃跃欲试，“我觉得我是演这个角色的，角色能完成，那我也应该自己完成。因为他与我的人生是一体的。”
当戏痴遇上武痴
周航所饰演的东方亮，是一个彻底的悲情人物。“可敬，可爱，可悲。”周航用这三个词来形容他。
可敬在东方亮对剑法极致的追求。他的偏执来自于家族的传承，成为天下第一剑是昆仑派的毕生目标，他的父亲为此而癫狂，将一生的愤懑、不甘与希望都寄托在儿子身上。
甫一出场的东方亮剑术高超、沉稳内敛，波澜不惊地应对外界纷扰，给人留下清冷神秘的印象。能够牵动他注意力的只有挑战武当派，对他而言每一次失败都是学习的机会，不卑不亢、不骄不馁，一个一个比过去。坦坦荡荡挑战，大大方方认输，只不过是回去从头练过。
“这个阶段的东方亮是非常纯粹的。”周航这样认为。他坚定沉着、有目标有方向，因此在与年少气盛、遭逢变故的耿玉京（于非凡饰）相遇时，东方亮承担了引导他、帮助他的职责，无论是在剑法上，还是为人处世上。
可爱在东方亮与蓝水灵的动人爱情。女儿会上英雄救美的惊鸿一瞥，对歌会你来我往的悠扬歌声里，少年人的情愫迅速升腾。一个是清雅灵秀的土家姑娘，一个是俊朗不凡的西域少年，情窦初开的害羞与无措，欲拒还迎的青涩与含蓄，在两个人的眼神与动作中展现得淋漓尽致。
在他们的表演中，情感热切又克制，可以感受到影视剧中少有的荷尔蒙的萌动。对于感情戏，周航坦言自己不太会谈恋爱，与其说是演，不如说是深入角色之后情感的自然流露。“我觉得在演戏的时候，都是全心全意去爱对方的，没有想到其他，在这一部戏中我就真的去爱她，然后戏杀青就结束了。”
在爱情面前东方亮第一次犹豫了。二十年来他第一次感受到了人间的爱。对待这份真爱他愿意放弃自己的剑，自己的梦。他第一次感觉自己活得像一个人，而不是练剑的器。
东方亮的人生只为一个目标，那便是天下第一。为此他倾注了一切，人生变得像一把利剑直刺要害。但这是对的吗？他练剑被欺骗，被人利用颠倒是非曲直。他开始产生了动摇和怀疑。
虽然美好的爱情在他寻找自我的过程中，成为了他的避风港，但不幸的是，状若疯癫的父亲再度出现，将他短暂维系的美好生活彻底撕碎。“父亲是每一个孩子的榜样与目标，即便像东方晓这样已经变得疯癫。在看到无情剑化作绕指柔以后。东方晓绝望了，他以死相逼。在家族命运面前一切都是渺小的，不值得去姑息的。无情，唯有无情才能强大。”
东方亮抛却了一切，只为完成家族宿命，实现父亲遗愿。至乐无乐，至誉无誉。天下第一之后又是什么？“东方亮的人生就是一把剑，他最终会走到剑尖的极致，那之后便没有路了。所以他最后选择回到家族的冰崖剑冢。因为此时他自己便是一把剑，他要把这把最锋利的剑留在这里。为东方家的命运做一个完美的了结。冰封永固，天下第一。”
最终，东方亮成为了剑，而周航也完满地演绎了东方亮。
好演员就像一面镜子
2006年的《日月凌空》是周航演艺道路上非常重要的一部戏，因为这部戏让他遇到了导演路奇，路奇也发现了演员周航。
由于脸型和饰演李治的马晓伟相似，周航被路奇选定在《日月凌空》中饰演他的儿子李显。彼时青涩的周航，刚刚从中央戏剧学院走出来，常年接受舞台表演训练的他对镜头并不熟悉。如何在表演中找镜头，如何与摄影师配合，如何在不同的机位下接戏……这些拍摄电视剧的基本功，导演都从零教起。
对于周航来说，路奇导演是导师，也是伯乐。算上正在热播的《武当一剑》和即将播出的《血盟千年》，周航已经和路奇合作了11部戏，周航几乎成了路奇导演电视剧中的一个标志。
《血盟千年》
路奇表示，“我喜欢和周航合作，最重要的是因为他是一个极度专注和执着的人。”剧组中的周航总是24小时待命，随时有空，随时准备上阵拍摄。导演的任何要求都尽力完成。
从《西厢记》《妈祖》，到《血誓》《铁血红安》，周航展示出极强的可塑性。尤其是《铁血红安》中的戴慧萍，作为一个出身正统、以报效国家为志向的国民党军官，他谦谦君子的外表下，隐藏着理想与现实、情义与使命、职责与信仰之间的挣扎，大量的内心戏在周航的演绎下释放出极强的戏剧张力，这个角色也让他收获了大量观众的喜爱。
《铁血红安》
同样是军官，《东方战场》中的张学良是一个真实的、被大众广泛熟知的历史人物，想要塑造好这样一个复杂的角色并不容易。在拍摄前，周航查阅了许多资料，看了大量相关的书籍，在充分理解的基础上，将文学性的台词进行了合理的口语化，既让观众容易理解，又不失张学良本人的神韵。
《东方战场》
演到戒毒的戏份时，他满头虚汗，从沙发上翻滚下来，身体磕在茶几上，之后在地上来回翻滚，两个膝盖都摔破了。每一次演戏都全身心地投入角色、如痴如狂，太过认真的周航也陷入了“拍戏必受伤”的魔咒。
当他完全沉浸在角色中时，就仿佛活成了角色的样子，没有自己。无论是《诚忠堂》里狠毒癫狂的崔望百，《武当一剑》里的悲情武痴东方亮，还是《血盟千年》里为爱痴狂的刘勍，他用活成角色的方式演绎他们，观众总能在他的表演中体会到与角色灵魂的共振。
但这种共振只存在于戏里，在和周航的交流中，他显得有些腼腆，谈及自己的时候话总是不多。在他身上，关于“周航”自己的特点很少，难以捕捉。只有在谈到他演过的角色时，属于那些人物的灵气才在他身上浮现出来，此时他的神态动作都比语言要更加鲜活灵动。
这是真正演员所具备的特质，简单澄澈，像一面镜子，能够反射出众生百态，让任何角色都能在自己身上真切地活一遍。正可谓人生如戏，戏如人生。
【文/乔木】
