古琴左手指法
古琴右手常用指法
1.右手主要用以弹弦。右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹，称为弹“出”。若向内弹，称为弹“入”。右手的指法。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。
抹（木）：右手食指向内弹入为抹。
挑（）：右手食指向外弹出为挑。
勾（勹贺圆）：右手中指向内弹入为勾。
剔（）：右手中指向外弹出为剔。
打（）：右手名指向内弹入为打。
摘（）：右手名指向外弹出为摘。
托（）:右手大指向外弹出为托。
擘（尸）：右手大指向内拨弦为擘。
2. 其它常用指法右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。
历：历是连续挑两条弦。
抹挑:右手在同一弦上先抹后挑。
勾剔:右手在同一弦上先勾后剔。
撮：右手挑勾结合，中间隔一条弦或两条弦，称为 “小撮 ”。右手大指托一弦，同时中指勾一弦（托和勾相结合），称为 “大撮 ”。撮要避免向上提，要落下去。
反撮：右手大指擘一弦，同时中指剔一弦。
半轮：右手在同一弦上，无名指（摘）、中指（剔）依次弹出，连得二声。基本上用在第七弦。
轮：右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。
拨：右手食、中、名指同时向内拨两根弦，一般用在六、七弦或一弦二弦上，转动小臂，以大臂为轴，向内，三个指头触两根弦，自然收回，用指尖碰这两弦，同得一声。
剌：右手食、中、名指向外拨弦，在一按一散两弦上，用腕力作斜势向右外弹出，同得一声。一般拨剌连用。
拨剌：右手先拨后剌。
剌伏：是在拨剌的剌以后刹住琴弦，两个动作合在一起。
滚：右手是无名指连续向外拨弦。运用上有很多，有的是乐器的连接部分，从强到弱。
拂（弗）：右手是食指向内连续拨弦，有时也用中指，即抹或勾的连用。
滚拂：两种指法连用，先滚后拂。滚是从左向转，拂是从右向左转，运指连成一圆圈。
锁：抹勾剔（食指内、中指内，中指外）连续拨弦。
背锁：右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。
短锁：同一弦上先“抹”“勾”慢弹二声，“少息”，再加“背锁”成五声。也有三声的。也有“抹、挑、抹、勾、挑”的。
长锁：同一弦上先“抹、挑、抹、勾”四声，再加“背锁”成七声。有再加“抹勾”于上作九声的。（食指中指连续交错的使用，一般7声到9声）伸直运动。
打圆：右手在两根弦上，一挑一勾，少息再快速挑、勾、挑，再勾，再挑，共得七声（挑勾结合）。
如一：右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。
双弹：右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。
圆搂：右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。
全扶：右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。
半扶：抹勾各弹一弦，一齐并发，同得一声。
古琴左手常用指法
左手大好铅指（大）：指甲中部。与弦成一定斜角。前面加一个空闲音。
无名指（夕）：无名指末节的外侧顶端和外侧交界的地方。向上或向下移动。
中指（中）：一弦基本都用中指，正面稍侧一点的地方。
食指（亻）：食指自然的平按在弦上，用箕斗处按。食指按弦多用于弹泛音的时候。此外有时与禅袜塌大指同用，大指用半甲肉处按内弦，食指用箕斗左侧按外弦。
泛音：左手指头轻轻对准徽位触碰琴弦。演奏时声音产生后及时抬起来。食指（泛音）泛起泛止，大指侧面。
绰（卜）：左手向右移到所要的音高而产生的上滑音。
注（氵）：左手向左移到所要的音高而产生的下滑音。
吟：左手按弦在音位两侧做连续摆动。（揉弦）避免指头自身动作（手腕为轴，大臂小臂自然放松状态）。
猱（犭）：左手有节奏地小幅度地退复（多次而不是一次。一次就是唤）一个长音切成短音，用左手改变其节奏。
上
弦乐器技法中，什么是揉弦啊？
弦乐器主要分为拉弦乐器和弹拨乐器。拉弦乐器：西洋乐器中的拉弦乐器主要是提琴类（大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴），民族乐器中的拉前团迅弦乐器有二胡，高胡，板胡，京胡，京二胡，中胡，椰胡，坠胡，二弦，擂琴等胡琴类，还有马头琴等少数民族乐器。弹拨乐器：西洋乐器中最常见的竖琴就是拨弦乐器，吉他也属拨弦类。民族乐器中古筝，古琴，琵琶，三弦，阮，月琴，柳琴等都属于拨弦类。另外慧此扬琴可划分在弹拨乐器中也可称作击弦乐器
揉弦，是小提琴，中提琴，大提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的更具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风或扒格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的更佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
古琴怎样揉弦
按音的弹奏：当左手手指将琴弦牢牢按在琴面上时，相当于缩短了弦长——此时振动的是桐睁从手指到岳山的那一部份。
吟猱绰注皆为此理，都是用左手的单向移动或来回移动，来改变振扒轮基动弦长，从而春谨造成一种有动感的音高变化的效果。
古筝演奏“揉弦”如何掌握？
古筝“揉弦”是左手一种演奏技巧，它根据需要可以在力度上处理成轻揉、重揉，在速度上处理成慢揉、快揉，这一技巧掌握得好坏，跟每一个人的艺术修养、音乐感觉有很大关系。
这里讲它的基本要领和初步感觉：当左手揉弦时，手型呈半握拳状，用食、中指或食、中、无名指触弦，右手弹弦后，左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动，使弦音产生均匀的音波，音高变化袭明控制在小二度以内或基本上不改变音高。
扩展资料：
弹筝姿势
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。
坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝手型
弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据拍誉告演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是虚培左手按弦、弹弦的基本形态。
古琴为什么要拈弦
揉弦是弦乐器所共有的一种指法，对乐曲的音色起着关键的修饰作用。在古琴演奏中，揉弦称为吟或猱，他是古琴里最为关键的一种指法。小提琴如果没有揉弦，那琴音就如同白开水一样，弹古琴若不会吟，那音乐就会贫乏无味。与许多弦乐器不同的是，古琴的揉弦有很多种，如定吟、飞吟、荡吟、游吟、大猱、退猱等等，这些要领与方法各不相含扮李同，有些初学在练习吟时，谈迟一开始就练定吟，这样难度比较大。（所谓定吟，就是左手按弦手指在弹弦得音后并不移动，只是通过手的晃动来改缺薯变按弦的压力大小，从而得到的一种颤音效果）。
古筝颤音左手技巧
古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了古筝颤音左手技巧，供你阅读参考。
古筝颤音左手技巧：古筝演奏注意事项
1)左手指尖触弦，中指用力较多，食指(或食名二指)用力次之。
2)左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。
3)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。
4)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或 *** 音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。
5)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?
6)左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。
7)左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法
1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。
2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。
揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也陪尘不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦 方法 又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
古筝颤音左手技巧：四大练习建议
1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖着弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。
2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音， 不能左右手同时进行。
3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。
4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。
古筝的颤音技法
一、颤 音
颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过粗衡快速而细致的音高波动，赋予音乐以表 *** 彩。“颤芦凳禅音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。
传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”( 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。
“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。
“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。
在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。
综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。
“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手 其它 作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。
二、颤音的功能
“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。
“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。
“颤音”有赋予音乐表 *** 彩，起到古筝器乐声腔化的功能。
“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。
例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。
《洞庭新歌》(如歌的慢板)谱略
例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。
《洞庭新歌》(热情的小快板)谱略
例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。
《幸福渠水到俺村》(悲愤地)
又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。
三、“颤音”的种类
“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：
1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。
“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。
2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。
“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。
3、“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。
“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。
4、“持续颤音”(符号同“轻颤音”)
“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。
5、“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”) 。
“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。
6、“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。
“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。
“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。
以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向 *** ，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。
四、“颤音”使用的一般规律
由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。
1、以下三种情况一般要加“颤音”：
①时值(节拍)音加“颤音”;
②重拍上的音加“颤音”;
③右手大指弹的音加“颤音”。
以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。
2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：
①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;
②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。
