写意牡丹画（写意牡丹画法）

牡丹花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。

>写意牡丹画（写意牡丹画法）

牡丹也是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

王雪涛先生所绘牡丹受到世人的喜爱，今天就让我为大家揭秘，王雪涛先生的牡丹为何能够画得如此美艳动人。

画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。

花头

根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。

深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。

花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

花叶

牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。

写意花叶无正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。

越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，不理想处，可以借用或合并，注意整碎处理。

叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到，有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。

枝干

老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。

画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿，有态。枝与干得浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。

接下来让我们跟随梁桂玲老师的步骤详解一起绘一幅牡丹国色图吧。

★导师简介★

梁桂玲，笔名齐鲁叶子，号珍华堂主。著名画家，仁美大学堂教授。先后毕业进修于中国花鸟画研修院高级研修班、任之大写意创作高研班、北京石齐画院新中国画画家创作进修班。师从徐湛、任之、石齐、王阔海导师。现为中国林业美术家协会理事、陕西省美术家协会会员、中国长城书画协会会员，北京长城书画院执行院长、航空城书画院副院长、北京紫禁城书画院副院长兼创作培训中心主任、北京石齐画院特聘画家、北京神州博古书画院特聘画家、中国花鸟画研修院徐湛工作室画家。

1、准备一个小盘子，钛白色加水调稀、调匀，笔上多余的水分刮掉之后将毛笔放在一边备用。

2、准备一个大盘子，在盘子的边缘挤上曙红、胭脂，然后拿刚才调白色的笔慢慢地蘸一点曙红调色，少量多次，调出牡丹花的粉色。

3、用笔肚蘸白粉，笔的前端蘸调好的粉色，先把花朵的内部画好。

4、把笔尖调得深一点再来画花心部分，随着花瓣画出层次。画外围花瓣的时候一定要注意外围的留白和形状，笔尖颜色要常调，注意颜色变化。

5、花不要画得太圆，花瓣也要有大有小，加深里面的颜色，把花心的感觉画出来。

6、下面我们在旁边画一朵颜色深一点的花，要注意在同类色里找变化，画深颜色的花尽量少蘸白颜色，要注意和第一朵花区分开，不要染到一起，注意用色。

7、深颜色深度不够的时候可以用胭脂来加深，笔尖蘸一点胭脂，用最深的颜色把花心“切出来”，有深有浅，在同类色中找变化。

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