婴戏图寓意：“童嬉稚趣，无忧无虑。生生不息，其乐融融”
述古堂|百子迎福压手杯
郎世宁百子图
>婴戏图（婴戏图是什么寓意）
笔墨当随时代
“笔墨应随当代“这句话原本是出自清代画家石涛的一句名言，主要讨论的是中国画的原则和标准，即传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意。
这一原则应用到瓷器类目上，同样是合乎情理——每个时期的器皿都会投射出那个时代的工艺发展、材料状态甚至是当时时代社会上的人文思想与艺术特色。
瓷器除了作为载体、赏器外，很多时候还承载了当下历史、文化各方面信息元素的记录。它是一个记录者。
一个瓷器玩家或者说买家，除了认可工艺、艺术之美，如果能知道瓷器背后的意义和价值，知其然，也知其所以然。你知道的更多，至少不会在非常基本的问题上踩坑。
婴戏图的来源和内容
回到今天想和大家聊到的婴戏图主题。
首先婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种，自宋代开始流行。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的。
五代王齐翰《荷庭戏婴图》
婴戏图除了是陶瓷艺术作品人物图案中令人喜爱的题材外，同时也反映了民间社会生活风俗。历代的婴戏图内容主要有“九子闹春”、“风调雨顺”、“吉祥如意”、“荣华富贵”等作品，都是代表有吉祥祝福之寓意。
不同时代的婴戏图
【宋朝以前】
婴戏题材在战国、汉朝已有萌芽迹象，在唐朝已臻成熟。但是在宋以前时期，儿童形象鲜少作为主人物出现在文学作品中，更多是作为辅助形象。
宋代名家苏汉臣《秋庭婴戏图轴》
而宋代瓷器上的婴戏主要表现有放风筝、马戏、荷塘赶鸭等，一派天真活泼。
【宋朝】婴戏图发展的鼎盛时期
擅画儿童题材的画家增多，他们多来自民间，将民风民俗带入儿童绘画，在此期间形成了完全以表现儿童生活为主题的“婴戏图”样式
宋代耀州窑刻花婴戏图斗笠碗
此时的婴戏主题已经发展成为独立的绘画主题，在表现技法上达到了艺术的高峰，也走向了实用性的工艺品。
宋湖田窑影青孩儿枕
【明朝】成化是重要的转折点
I)成化以前：由于青花料原因婴戏瓷器少
此时的青花料采用的苏麻离青，发色浓郁并且有高含铁量，且有晕散效果，故并不适合在瓷器上做非常细腻的人物绘制。
明宣德青花婴戏碗
II)明成化后：婴戏图发展迅猛
成化开始青料使用浙江的平等青，发色淡雅，适合做人物绘制。此时开始：婴戏题材的瓷器走向了繁荣。也从以前的几子婴戏图发展到百多个幼童，神态各异。场景也随着逐渐丰富，从室内走向庭院，再走到街市，热闹非凡。婴戏儿童的细节绘制上也比前朝更为细腻雅致。
受到陈洪绶等画家的影响，明代艺术作品中的儿童形象，多呈现大头，憨态可掬的形象，日后年画娃娃形象就是基于此时的形象。
成化青花婴戏宫碗
明成化青花庭院婴戏图大碗
嘉靖一朝婴戏图内容题材上，开始走向了读书、下棋，“戏”味大大减弱。
III)明末-孩童们瘦骨嶙峋，后脑突出，人物形象奇形怪状
明末社会动荡，战争不断，国力的衰竭也逐渐折射到了婴戏图中。
明天启青花五彩婴戏图筒式炉
明末清初画家陈洪绶《戏婴图》
清三代康雍乾盛世
清朝瓷器装饰最大的特点是“有图必有意，有意必吉祥”。清代的婴戏图中，婴孩玩耍之物多带有吉祥寓意。
这个时期的戏图画工严谨，儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的清朝盛世之景，热闹非凡。
清康熙青花婴戏图大碗
清雍正粉彩婴戏笔洗“三阳开泰”“吉祥如意”
清乾隆粉彩婴戏纹盖碗
清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实
清中期斗彩婴戏图墩式碗
清道光青花婴戏纹碗
民国时代的婴戏
民国青花婴戏图高足洗
昌南有美瓷小雅在昌南
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