小时候弹琴常常惊诧于老巴赫的复调作品，它的声部如一条条游龙般交织发展，缜密严谨，难道老巴赫的脑子比银河计算机还好用？约?塞?巴赫的脑子不是计算机，但他的作品的确代表了巴洛克音乐时期复调音乐的最高水平。
>巴洛克时期音乐特点（巴洛克时期音乐代表人物）
西方音乐史上从大约1600年到1750年被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词是葡萄牙语“Baroque”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申意为不规范、不完美。与文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格有所不同，巴洛克时期的欧洲艺术崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，追求艺术作品自身的价值，以富于个性、充满积极想象为审美标准。
巴洛克鼎盛时期现代钢琴还没有诞生，是管风琴及古钢琴（楔槌键琴或羽管键琴）雄踞欧洲的年代，因此我们在钢琴上弹奏的巴洛克时期的作品实际上当初是为管风琴特别是古钢琴创作的。
如果要为“巴洛克”钢琴音乐风格标注关键词的话，我想大概是：一致的情绪、多层多线条的复调织体、即兴演奏、无比华丽的装饰音。
1.一致的情绪
由于古钢琴自身结构的局限性，因此基本上我们无法在古钢琴上听到明确的渐强渐弱的力度变化。两层键盘的羽管键琴可以产生明显的力度对比，但它只可以表现在不同段落间根据需要出现的突然变化。比如突然音量大了或音量小了，然而变化的幅度也有限。所以，形象点说，巴洛克时期的古钢琴作品，从音量上体现的是阶梯式的变化，而不是平缓的斜坡式变化。
巴洛克时期的作曲家较之文艺复兴时期的前辈们，更加追求节奏及速度上的一致，一首曲子基本在一个速度下进行，使得整个乐曲在不变的律动中保持情绪的平稳。
如今，巴洛克时期的音乐（尤其是巴赫的经典小曲）常被推荐为胎教音乐，究其科学性，较少出现强烈的冲突性情绪应该是原因之一吧。规律的节奏、舒缓而少刺激的情绪，的确对人的心律和呼吸有良好的平复作用。
2.多层多线条的复调织体
欧洲的音乐文化从诞生起就与宗教有着密不可分的关系，从中世纪的格里高利圣咏、文艺复兴的牧歌、到巴洛克时期的新教众赞歌……人类通过多声部的合唱描述着空间的深邃与高远,空灵而和谐的和声效果犹如“天使之音”,不仅歌颂着上帝的恩慈,也实现了人们“与神同在”的永恒夙愿。
为声乐进行伴奏的器乐音乐，在巴洛克时期终于迎来了独立展现自我的盛世，并自此与声乐并驾齐驱、繁荣至今。
巴洛克时期的器乐作品——像是在演奏合唱谱一样——是多声部的音乐。这种旋律构成形式还有一个名称：复调。从字面上解释这两个字的话，可以理解为“复数的曲调”。在同一时间段内，我们可以同时听到多个彼此独立的旋律线条在交错演奏，就像我们听到的合唱，有女高音、女中音、男高音、男低音四个声部，可能以轮唱的形式合作（先后错开一定的拍子来演唱相同的旋律，从而形成交错的此起彼伏的“回声效果”），也可能在相差三度的平行位置上演唱移位的旋律，还有可能四个声部演唱着完全不同的旋律。
一首多声部的声乐曲，最少要两个人以上来完成，因为一个人不可能同时唱两条不同的旋律。然而，对于古钢琴来说，一个人就可以完成四个、五个甚至更多声部的复调作品！在古钢琴上，一个人的两只手要清晰地交代出每一层旋律线条的轮廓、起始与终点，彼此间不会出现混杂与干扰。而且，音高位于中间的声部的旋律线通常是由左右手交替衔接完成的，右手的中指、无名指、小指在演奏高声部，左手的小指、无名指、中指演奏低声部时，右手的大指和食指要随时准备接上从左手拇指、食指传递过来的中声部旋律。当然这只是举个死板的例子，实际上手指的分配没有什么固定的界限，在同一个小节里，某个手的某根手指同时客串两个声部的角色是很常见的事情。
也许对于初学者来说这的确让人感到不知所措，无从“弹”起，可是一旦入门，人们常不禁惊叹：各个声部间在横向、纵向上有着千丝万缕的联系，作曲家的创作必须符合严格的规范，为了保证所有的声部的对位都达到标准，可能要进行大量的修改，甚至连最初的主题都要重新来写。天！这简直是在做数学家的工作，作曲家必须有极强的计算能力和逻辑统筹能力，才有可能完成如此精密的创作！
3.即兴演奏
当我们在感叹四百多年前的复调作曲技法高深到逆天时，我不得不说，还有更厉害的：
古钢琴器乐演奏中，演奏者常会进行即兴创作和演奏，这种情况从文艺复兴时期到巴洛克时期，是司空见惯的传统。在巴洛克时期，管风琴及古钢琴的演奏家同时也是作曲家，他们在教堂或宫廷中作为管风琴师、音乐总监、合唱指挥，要不断地创作出新的适合教会仪式或贵族需要的音乐。长期创作积累的经验及高超的演奏技术，使他们中很多人都能在键盘上自如地做各种即兴创作。也就是说，这些“数学家”们连列公式、按计算器的过程都省去了，直接给出答案！
而即兴演奏中，最吸引人、也最能体现巴洛克音乐风格的便是——
4.无比华丽的装饰音
装饰音是巴洛克钢琴音乐最显著的特征：如上所述，古钢琴在音色及音量上局限较多，声音延续性不够，情绪的变化不易表现，装饰音对于巴洛克古钢琴音乐来说，就好像戒指上的钻石、洁白婚纱上的珠绣，原本简洁的旋律被来自不同方向的音符环绕着，装饰音让旋律的立体感和层次感得以实现。
纷繁华丽的装饰音围绕着旋律中的主干音，少则两三个，多时甚至达到十几、二十个音构成的华丽装饰。我们仿佛看到了巴洛克时期贵族女性服装上密织的晶莹珠片和蕾丝花边，乐曲的每条旋律线中有了这小巧细腻而无比灵动俏皮的装饰音交相闪烁，平淡瞬间变成了神奇。
——节选自段晓军主编的《琴话绵绵》南海出版公司
